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Monsieur COK, otro buen ejemplo de la gran animación europea

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Hablé, el nosotros y el plural que empleaba antes debo reciclarlo, tiempos nuevos llaman, del cortometraje que ahora traigo hace ya tiempo a propósito del último Animacor. Allí, ‘Monsieur COK‘, del director francés Frank Dion, se llevó el segundo premio tras ‘Skhizein’, de Jérémy Clapin, lo cual me hace pensar (o creer), que en poco tiempo podré disfrutar de esa maravilla que todo el mundo que ha tenido la suerte de verlo, no ha parado de glosarlo.

‘Monsieur COK’ supuso un año de trabajo para Frank Dion, quien creó las ilustraciones y las esculturas, que luego fueron animadas a cargo del estudio francés Train-Train, con la producción de Papy3d.

El propietario de una gran fabrica de bombas, Monsieur COK, buscando más eficiencia y beneficio, decide sustituir a sus trabajadores por sofisticados robots. Los antiguos empleados miran inútilmente el trabajo de los trabajadores robot y se revelan por los trabajos perdidos (que ironía para los tiempos que corren), hasta el punto, que uno de los empleados no acepta ser rechazado tan fácilmente, hasta descubrir un doloroso secreto…

Me gusta la banda sonora, el diseño, y el tipo de animación adoptada, pero sobre todo la reivindicación que implica y defiende la historia. Es un trabajo diferente, incluso arriesgado, donde la metáfora de la tecnología, se pone del lado del dictador – empresario, que no ve personas, ni trabajadores, sino números (que ganas de retomar a Chaplin y su ‘Tiempos modernos‘). Obviamente, la crítica debía venir de Francia. Y si alguien valora el final, seguro que piensa en Terminator. ¿Qué sucede? Que en estos diez minutos hay más cine, y se insinúan muchas más cosas, que en ese truño que responde al nombre de Salvation.

Internet regresa en mi ayuda. Una muesca más en el visionado de esos trabajos a los que quiero echar el lazo. Ya queda menos para saborear ‘Skhizein’. Que hay ganas, por cierto. Por el momento, a volver a disfrutar de ‘Monsieur COK’.

Vía | Prootones
Web Oficial | Monsieur COK

‘Lifted’ y ‘Presto’, otros cortometrajes de Pixar

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Cuando hablábamos de ‘Partly Cloudy‘, lo hacíamos recordando dos de los trabajos anteriores de Pixar. Por esa razón, me parece conveniente recuperarlos y poder compararlos con el que hoy hemos podido ver. Ahora es cuestión de vosotros, decidir cuál os parece mejor…

Lifted

Presto

En Tachnovation Las fuentes de Presto, el cortometraje de Pixar

‘Partly Cloudy’, el cortometraje que viene con ‘Up’

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Esta es una entrada que le va a gustar a mi amigo Mmoroca, y más sabiendo su interés por el mundo de la animación. Y es que era cuestión de tiempo, hacía pocas fechas que estaba disponible en iTunes, que ‘Partly Cloudy‘, el nuevo cortometraje de esos inventores de sueños en que se ha convertido Pixar, lo tuviésemos disponible en Internet.

Conocíamos su sinopsis, la relación problemática entre la nube, Gus, encargada de hacer los bebés, y la cigueña, Perk, responsable de llevárselos a sus padres. El problema son los bebés que fabrica el díscolo Gus.

Ahí es donde se establece la gracia de ‘Partly Cloudy’, en cómo transmiten sensaciones y sentimientos ambos protagonistas, sobre todo la nube, entrañable la sufrida cigüeña. Más allá del alarde tecnológico, de diseño y artístico que es este trabajo de Peter Sohn, director del mismo, me quedo con las sonrisas continuas, entremezcladas con alguna carcajada, que me han arrancado los encargos de Perk.

Vuelven a rizar el rizo. Quizás no tenga el ritmo endiablado de ‘Presto‘, ni el humor negro de ‘Lifted‘, pero el arranque con ese plano hacia el cielo de las cigüeñas, hasta toparnos con la sorpresa, las nubes fabricando bebés, es un momento grande. ¿El resto? Peter Sohn habla de ‘Dumbo’, y su inspiración, yo sigo pensando que se han vuelto a inspirar en los cortometrajes clásicos del cine mudo. Y es que Gus y Perk, a su manera, no dejan de ser una versión actualizada del gordo y el flaco. Además, sin palabras. La virtud del buen cine reside en ese detalle, en el hecho de que no es necesario el acompañamiento de la voz para entender lo que algo puro nos llega a transmitir.

Buen provecho, ‘Partly Cloudy’ es bocado gourmet.

Vía | Urban Time
En blogdecine | Partly Cloudy

El canal adecuado para los cortometrajes

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(Recuperando esta entrada de blogdecine sobre un tema, cortometrajes, siempre vigente).

Hace Hernán Casciari una doble crítica hacia las televisiones tomando como punto de partida el momento de auge que está viviendo el universo de los cortometrajes en España. No entiende que las televisiones pasen de emitir estas peliculas por televisión, salvo por honrosas excepciones, y cree que sería una excelente cantera para elevar el nivel de algunas series de ficción española. A este segundo punto le responde Pianista en un burdel, indicando que el problema se debe más a una cuestión de despacho y confianza, que a falta de ganas por llevar productos diferentes a la pequeña pantalla (incluso publica algunos de los grandes cortometrajes españoles recientes). Es en los despachos donde se decide la programación, y es evidente que no les resulta interesante programarlos (sería mejor decir que no saben que hacer con ellos).

Yo en cambio difiero en el canal en el que se deberían ver los cortometrajes. No creo que sea la televisión quien deba apostar por ellos para la parrilla, partiendo de la base que siempre han sido usados, de manera puntual, como un contenedor con el que cubrir los huecos dejados por la rápidez de una retransmisión en directo. No se comprende, que el interés que puede tener ver cinco cortometrajes seguidos con planteamientos e historias muy diferente es inexistente, a nivel de público en general. Si ya cuesta entrar en una única aventura, imaginar varias, y el mismo pensamiento para las salas de cine y sus maratones de cortometrajes. Habrá uno que te guste demasiado, otro nada, y otro que te deje indiferente. O que ninguno de ellos aporte lo suficiente como para analizarlo, que tanta variedad incomode, y no sea más que una manera de sacar adelante un producto que por sí sólo no se podría lograr.

Creo que el canal adecuado para estas obras, y el que ha permitido el boom hacia el cortometraje en España, es Internet. Allí ha sido donde se ha tenido la posibilidad de tener acceso a estas pequeñas películas, donde uno no se ve obligado a montar un maratón, y puede decidir qué ver (incluso varias obras del mismo autor para ver evolucionar su estilo). Eso en la televisión es imposible, nunca se sabe la hora de emisión, y además no hay manera de que a uno le cuadren obras de una misma dinámica. Cada película requiere de un tiempo de aceptación. Exactamente igual que su hermano mayor. Y éste lo máximo a lo que se aventuró fue a una sesión doble.

Además, como reconoce el propio Carlos Lascano, el poder de Internet es tan grande, que de no existir, muchos de los trabajos de jóvenes cineastas serían ignorados, y sus carreras se verían truncadas. Con Internet el espectador hace su selección, y decide cuando lo vé. Algunas veces con comentarios que enriquecen la obra o te descubren cosas que nos ha podido apreciar. Sin esto último, pocos hubieran conocido la obra de Carlos Lascano, fuera del círculo de entendidos, y mucho menos ponerlo en el mapa para disfrutar su trabajo. ¿La televisión lo acerca al público? Si eso ocurriese de verdad, seguramente las salas se atreverían a poner en cada pase de una película un cortometraje. Y lo raro, es que luego, en el lanzamiento de la película en DVD, a veces lo meten como contenido extra, como fue el caso de ‘Alumbramiento’ (fotografía superior) junto a ‘4 meses, 3 semanas y 2 días’. Mientras, la única opción válida es donde están los aficionados que demandan ese trabajo. Hoy es Internet, y no parece que vaya a cambiar.

Goofy y la serie Goofy How To al completo

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Al principio Disney creó a Goofy como el compañero de aventuras de Mickey Mouse. La idea de la pareja masculina, torpe, de gran corazón y simpático, que hiciese de contrapunto al propio Mickey. Con el tiempo, le dieron libertad a Goofy, que empezó a tener sus propios trabajos de protagonista, explotando los defectos que como virtudes tenía el personaje. Lo que no tenía pensado el estudio era desarrollar una serie que respondiese al nombre de How To, hasta que realizaron ‘The Art of Skiing‘, el primero de la serie que nos ocupa, y en la que se veía a Goofy enseñándonos consejos sobre qué hacer para esquiar. El cortometraje fue un éxito y arrancó la serie de la que estamos hablando aquí. Sin embargo, la idea de las entradas de blogdecine surgió más por la recuperación que de los Goofy How To realizó Disney en 2007, justo después de la incorporación de John Lasseter como jefazo de animación en Disney. El cortometraje en cuestión es ‘How To Hook Up Your Home Theater’, y se trataba de recuperar el Goofy que conocíamos, homenajeando uno de los antiguos trabajo de la serie ‘How to Play Football‘. Además, el cortometraje tuvo su merecido reconocimiento. ¿Qué quiero decir con esto último? Que es muy probable, no sólo que dentro de poco, haya una siguiente entrega de Goofy enseñándonos qué no hacer sobre una actividad de la vida, sino que ha dado pie a revisar muchos de esos trabajos que sí se conocían, pero que no se han valorado en su justa medida, incluido el propio Goofy como clásico de la animación. Hecha la introducción, mejor pasemos a las películas, que es lo que de verdad interesa.

  • Goofy y la serie How To (I): Puede que no tenga el nombre de Mickey o Donald, pero sin duda, Goofy, es todo un clásico en el universo de Disney. Poco vamos a comentar sobre su figura, ante las discusiones sobre qué animal se trata, se puede confirmar que es un perro, o de su grito ya inmortal, ese “Ah-hoo-hoo-hoo-hooey” que a todos nos viene a la mente. Lo que vamos a hacer en esta ocasión, aprovechando el reciente estreno de su último trabajo ‘How To Hook Up Your Home Theater’ junto a la película ‘La búsqueda: El diario secreto’ (en la versión para el mercado americano, como me recuerdan en los comentarios), es mostrar toda la serie de cortometrajes que bajo el título de ‘How To’ y sus premisas tuvieron a Goofy como protagonista, y por lo que es muy conocido, convertidos a día de hoy en clásicos, y que forman parte de un proyecto cuyos últimos trabajos son de 1961 y 1965.

    En esa serie de cortometrajes lo que se hacía era poner a Goofy como ejemplo para mostrarnos como practicar ciertos deportes o como aprender a desempeñar ciertos trabajos o habilidades. Así, cuando John Lasseter y Ed Catmull se hicieron cargo de la dirección del departamento de animación de Disney, tenían claro dos cosas: volver a realizar películas en 2D y retomar la realización de cortometrajes que tenía abandonado el estudio. Por ese motivo, pidieron ver las ideas y proyectos que tenían en marcha. El primer trabajo que les presentaron fue una actualización de los viejos clásicos de Goofy y sus ‘How To’, y de las obras dirigidas por Jack Kinney y animadas por John Sibley. Aprovechando la nostalgia de aquellos trabajos de la década de los 40 y 50, y el mundo de la tecnología actual, los directores de este corto, Kevin Deters y Stevie Wermers-Skelton (la primera mujer que dirige una obra de Disney en los 80 años de vida del estudio), querían poner a Goofy ante situaciones complicadas y ver cómo reaccionaría instalando un enorme Home Theater en su casa, respetando los cánones de los viejos dibujos animados del estudio (se puede ver el campo lleno de ‘How to Play Football’, trabajo realizado en 1944). Además cumplirían con otras premisas de estos viejos trabajos: la voz de un narrador en off comentando la acción, los gags típicos en los que se veía siempre involucrado Goofy, y una duración que debería andar entre los seis minutos y medio y los ocho minutos. El proyecto fue aprobado y utilizado para practicar técnicas que luego se están empleando en el largometraje de ‘La princesa y la rana’… (continuación en blogdecine).

  • Goofy y la serie How To (II): Si en los primeros trabajos de la serie How To, Goofy iba más en la idea de practicar deportes individuales, es en los trabajos posteriores al béisbol (obra que os pusimos en la anterior entrada), cuando ya le vemos practicando deportes colectivos, haciendo aparición los conjuntos formados en todos sus componentes por Goofys.

    La otra diferencia la marca que en estos trabajos ya no es solo el gran Jack Kinney quien dirige, sino que va realizando también estos trabajos Jack Hannah, que se convertiría en el realizador de los siguientes trabajos de Goofy en los años 50.

    Se continúa con la norma de poner en todos los How To una voz de narrador en off, que cuente lo que está haciendo Goofy. La razón para que esto sea así, viene motivado porque la que era la voz original de Goofy, el payaso Pinto Colvig, se enfadó con Walt Disney y decidió no volver a trabajar poniendo la voz. Dado que en Disney, para la serie How To que querían crear, se quedaron sin voz para Goofy, decidieron que no hablase, y que la voz del narrador hiciese hincapié en las anécdotas más divertidas y en la típica torpeza del personaje (dato que se nos escapó en la anterior entrada)… (continuación en blogdecine).

  • Goofy y la serie How To (III): En principio, y dado que era difícil valorar hasta que fecha los cortometrajes de la serie Goofy entraban a formar parte de la serie How To, os dijimos que los últimos trabajos en formar parte de este proyecto de Disney son de 1961 y 1965. Si somos estrictos, el último que se puede considerar como How To, corresponde a 1953, ‘How To Sleep’, justo en el año en el que se consideró aparcar por primera vez a Goofy como personaje en Disney. Los cortometrajes de 1961 y 1965, fueron dos intentos separados de recuperar el personaje como único protagonista (pero hasta ese año aún hubo tiempo de valorar varias de sus obras).

    A las obras de los años 50, a las que corresponde la mayoría de los cortometrajes que os traemos, se las conoce popularmente como el periodo de “Goofy the Everyman”, porque nunca se refieren en ellas por Goofy a secas. Los cortometrajes de los años 50 se caracterizan todos por tener la intro “Walt Disney presents Goofy” antes del título de la película, y porque en los diálogos a Goofy le llaman “George Geef”, una especie de alter ego que se repetiría en varios trabajos, como por ejemplo ‘How To Ride a Horse’, ‘Motor Mania’ o ‘Home Made Home’… (continuación en blogdecine).

  • Goofy y la serie How To (y IV): Toda la idea de esta serie de entradas empezó con la recuperación a cargo de Disney de la figura de Goofy en ‘How To Hook Up Your Home Theater’, recuperando los planteamientos y las bases de los cortometrajes que hicieron famoso a Goofy como ente separado de Mickey (con el que empezaremos aprovechando su 80 cumpleaños una nueva serie de entradas, pero eso para más adelante). Y curiosamente, es con ese último cortometraje, con el que termina (en teoría, que habría para un último acercamiento con más trabajos de Goofy), la serie completa del Goofy How To, o lo que con un criterio muy libre hemos metido en esta división… (continuación en blogdecine).