Tiana y el sapo, la banda sonora original

Ambientada en Nueva Orleans, los directores tenían claro que música querían para ‘Tiana y el sapo‘ (The princess and the frog), sería una mezcla de jazz, blues y gospel (de esto último se marcan un buen número en la película).

Compone Randy Newman, ahí se nota la mano de John Lasseter… Quizás, por poner un pero a su BSO, y pensando en las anteriores BSO de las películas de John Musker y Ron Clements, como ‘Aladdin‘, o sobre todo ‘La sirenita‘, donde había auténticas maravillas, la BSO de ‘Tiana y el sapo’ está hecha menos a medida o esa es mi apreciación.

De todas formas, os la dejo a continuación para que saquéis vuestras propias conclusiones.

‘Up’, la banda sonora de la nueva película de Pixar

¡Ojo!, peligro de spoilers en el vídeo. A la espera de su estreno, puedo afirmar que ‘Up‘ no sólo es una gran película, sino que tiene probablemente uno de los mejores arranques de la historia del cine (y digo historia, con sentido, porque abarca todo el cine creado por varios de los maestros que ha dado este arte, pongan un nombre, el que quieran, y aguanta el tirón). Emociona, divierte, enternece, y sobre todo, sus personajes respiran vida y tienen sueños, porque de eso trata ‘Up’, de cumplir sueños y de homenajear a los seres queridos.

Dado que mi punto de vista de la nueva maravilla de Pixar, irá para mejor ocasión e inspiración, y vistos los problemas para conseguir la banda sonora, os dejo a continuación con ella. Ésta es otro punto a favor de la película. No soy muy de bandas sonoras, pero estamos ante un personaje más, que transmite emociones, y eleva el listón de lo que estamos viendo, que creo es lo que importa, hasta el punto de dar sentido a muchas de sus imágenes, sobre todo en ‘Married Life‘ y en las tres primeras pistas (el maravilloso segmento del que todo el mundo habla y del que podéis ver breves imágenes en el vídeo), unos acordes que una vez los escuchas ya no eres capaz de olvidarlos. Disfrutad la música compuesta por Michael Giacchino, va a dar que hablar este compositor, como lo que vais a escuchar a partir de estas líneas… En realidad, el conjunto entero.

  1. Up with Titles
  2. We’re in the Club Now
  3. Married Life
  4. Carl Goes Up
  5. 52 Chachki Pickup
  6. Paradise Found
  7. Walkin’ The House
  8. Three Dog Dash
  9. Kevin Beak’n
  10. Canine Conundrum
  11. The Nickel Tour
  12. The Explorer Motel
  13. Escape From Muntz Mountain
  14. Giving Muntz the Bird
  15. Stuff We Did
  16. Memories Can Weigh You Down
  17. The Small Mailman Returns
  18. He’s Got the Bird
  19. Seizing the Spirit of Adventure
  20. It’s Just A House
  21. The Ellie Badge
  22. Up with End Credits
  23. The Spirit of Adventure

Vía | Tracksounds
En Tachnovation | ‘Up’, recopilatorio previo a su estreno el 30 de junio
Carlos Boyero | ¡Qué grande eres, Pixar!

Up, recopilatorio previo a su estreno el 30 de julio

Algún afortunado, y no hablo de quienes pudieron asistir a su estreno en Cannes o hayan viajado a cualquier de los países donde ya se ha estrenado, ha podido ver ya ‘Up‘, la nueva maravilla de Pixar, en España. Están ya con los pases de prensa, y a uno de ellos espero poder asistir (aunque no podré ver la película en 3D, simplemente porque las copias en V.O. que se estrenen en España, seguramente no darán esta oportunidad, y desde que vi ‘Buscando a Nemo’, me he negado a ver cualquier película de Pixar doblada). Al resto de los espectadores les tocará esperar hasta el día 30 de julio (se han adelantado en una semana a mis previsiones, y 15 días a los que habían pronosticado que sería el 14 de agosto). Es decir, Disney vuelve a apostar por estrenar una de sus apuestas en el momento del año en el que la competencia baja el pistón, aunque visto desde los ojos de la competencia, cualquiera se atreve a estrenar frente a uno de los buques insignias de la compañía de Mickey Mouse. O dicho de otra forma, tal es el nivel de reacción favorable hacia ‘Up’, de parte de la crítica y del público, que raro es que ese fin de semana de estreno alguien vaya a ver otra película.

Dicho esto, sigo con mi recopilatorio de entradas escritas en blogdecine, y aprovechando que queda menos de un mes para que podamos ver ‘Up’, y previamente a publicar su crítica, recupero todas las entradas que hice allí para que las tengáis accesibles, con alguna puntualización adicional. Esta habla del inicio de ‘Up’, de ese segmento que en la película han denominado ‘Married Life‘, en el que Carl, el viejo protagonista, repasa su vida con Elli, su mujer, en un flashback antológico, que entra de lleno en las cosas más grandes que se han hecho en animación. Y aquí conviene destacar la banda sonora creada por Michael Giacchino, en especial la de este segmento, que hace destacar las virtudes de lo que se ve en imágenes. Recuerda a las películas de los años dorados de la comedia italiana, y a mi en particular a ‘Dos en la carretera’ (Stanley Donen), en la parte alegre, previa al conocimiento de la tragedia irremediable que acompaña a toda felicidad en la vida. Ya quisieran muchos cineastas hacer tanto cine en 5 minutos, de lo que hacen en 90 minutos. Como nadie se ha atrevido a subir esta secuencia, disfrutemos de la música y dejemos volar la imaginación, pensando en la maravillosa vida que debieron vivir juntos Carl y Ellie, algo que desde un principio tuvieron claro sus directores, que este segmento debía estar incluido en la película, lo disfrutaron, y se agradece el que hayan convencido a todos de que era necesaria su inclusión, de hecho es de lo que se siente más orgulloso Pete Docter de la película. Y los espectadores bien que se lo agradecemos. Escuchemos la composición de Michael Giacchino, y conozcamos entera la banda sonora de ‘Up’.

Una vez dicho esto, recuperemos todo lo mucho y bueno que se ha ido publicando sobre la película.

– ‘Up’, novedades de la nueva película de Pixar. Si en algo ha destacado este año la Superbowl, ha sido por el amplio número de trailers que se pudieron ver durante las pausas comerciales, y pensando en el precio por segundo que conlleva su emisión, la crisis al cine le debe tocar de lado. Como pasó el año pasado, y no al nivel de cuando es la ABC (canal de televisión propiedad de Disney), quien emite la Superbowl, Disney / Pixar utilizan este escaparate para presentar las novedades de su siguiente propuesta, que como recordaréis se trata de ‘Up‘.

Dirigida por Bob Peterson y Pete Docter, uno de los grandes directores del estudio de animación junto a Andrew Stanton y Brad Bird, y co-director de esa maravilla llamada ‘Monsters, SA’, hemos ido viendo en los trailers anteriores a los protagonistas de la historia: un octogenario, Carl, comercial en una empresa de venta de globos, y un boyscout, Russell, que llevará a mal traer al anciano, más lo que deja intuir esa secuencia de la casa volando por la fuerza de un montón de globos, idea que ha dado origen a esta película. Pero dicho esto, vayamos con las novedades de ‘Up‘ (continuar leyendo).

– Cannes, el nuevo episodio de ‘Up’ y trailer de ‘Toy Story 3′. Muchas veces hemos hablado de la importancia de la existencia de Pixar y del camino de calidad que han decidido seguir con sus películas. Pues parece que otra vez se salen del camino fácil y se arriesgan con otra de sus apuestas. ‘Upinaugurará la 62ª edición del Festival de Cannes, según han comunicado los organizadores.

Con todo lo que eso conlleva. No sólo es lo que acapara en cuanto a marketing el estreno de una de sus películas, sino que ahora se atreven con el festival de los festivales, y el lugar donde serán centro de atención del mundo de la cultura y el cine durante una semana. Puede ser un arma de doble filo, pero las intenciones están ahí. Eso sí, no sólo en Cannes termina la información de Pixar (continuar leyendo).

– Vídeos de ‘Up’, Super Rhino, cortometrajes y proyectos futuros. Sin duda, Pixar y Disney ya han puesto la máquina de promoción de ‘Up‘ en marcha, porque las novedades que han aparecido a lo largo de la misma han sido unas cuantas. Lo primero, que se ha renovado la Web de ‘Up’, introduciendo notas de producción, y una descripción de los personajes, añadiendo a los ya conocidos, a Alpha, Beta y Gamma, el grupo de ‘vicious dogs’, como son conocidos en la película. Además, se puede ver una primera imagen (fotografía) del cañon en el que se desarrolla parte de la película, una parte de ese mundo perdido que descubren Carl y Russell en su viaje.

Además, se ha empezado a hablar de la posibilidad de recuperar el proyecto de Don Quijote por parte de Disney, que lanzó la versión en DVD de ‘Bolt‘, con una idea clara en la mente: la estrella a día de hoy es Rhino, ese hámster maravilloso que desayuna peligro por las mañanas. Fue la gran sorpresa de la película, y más, siendo un personaje con mucho juego que dar. Y en el DVD, bien que lo han aprovechado, dedicándole incluso un cortometraje. También hemos conocido los diferentes personajes de ‘La princesa y la rana’, incluidos los homenajes a Louis Armstrong, Ray Charles y Celia Cruz, de una película que tendrá en el jazz y la música su principal fuerte. Por último, la parte de los cortometrajes, y en esencia la novedad, va relacionada con la obra que acompañará a ‘La princesa y la rana‘ en su estreno, añadiendo posibles trabajos que se tienen en perspectiva.

Vayamos al grano (continuar leyendo).

– De ‘Buscando a Nemo’ a ‘Up’, los miedos sin sentido del estreno. Siempre es lo mismo. Y siempre acaba igual. El directivo de Disney y los financieros de turno, con cada nuevo estreno de Pixar, se echan las manos a la cabeza temiendo el fracaso de una historia que no tiene las pautas correctas para convertirse en “blockbuster“. Sin embargo, el público no piensa como ellos, y termina dando la razón a quienes confían en la calidad de la historia y el producto que entregan. A pesar de todo esto, la verdad es, que por muchos estudios de mercado que se hagan, nadie sabe como piensa la cabeza del espectador de cine. Atan cabos y sólo ven que la historia habla de un jubilado, un mundo perdido y perros que hablan… Es decir, lo mismo que sucedía con ‘Buscando a Nemo‘ y ‘Wall-E‘: el miedo a lo desconocido y a una historia en apariencia poco comercial, le está empezando a pasar a ‘Up’. Dichosa apariencia. ¿Por qué? Ellos piensan así, y no han visto la película. Lo cual no quita para que se hagan sus falsas expectativas.

Resulta que antes de que el público empiece a vislumbrar imágenes de las nuevas obras de Pixar, y durante el desarrollo y la producción de la misma, se hacen semanalmente pases entre los empleados de Pixar para ver sus reacciones. Si hay algo que no gusta o no se entiende, se revisa, analiza y se cambia, si la historia y el guión, que es lo primordial, se ve mejorado. Es decir, los ejecutivos y financieros no tienen en cuenta que ‘Up’, en este caso, ya lleva un proceso grande de prueba y error antes de ver la luz por primera vez. De hecho, es el propio director, Pete Docter, quien deja bastante claro la manera de pensar del estudio:

“¿Público? ¿Qué es eso? Somos unos egoístas y hacemos las películas para entretenernos. Lo único que nos preocupa es la base emocional sobre la que construir todas las locuras. Y la tenemos.”

Y un ejemplo, como ya comentaba con anterioridad de esas dudas, lo tenemos en los problemas con los que se enfrentó Andrew Stanton para llevar a buen puerto la ideal original de ‘Buscando a Nemo‘, y los cambios introducidos durante ese proceso de continua mejora de la historia, junto a la manera sobre cómo contarla y encontrar la mejor forma de hacerlo, que viene incorporado en el desarrollo de cualquier proyecto de Pixar (continuar leyendo).

– De ‘Partly Cloudy’ a ‘Up’, más apuntes sobre la película. Continuemos hablando de ‘Up‘, cosa poco complicada gracias a la batería de información con la que nos han estado golpeando los últimos días. Sin embargo, el peso de lo más reciente ha recaído sobre ‘Partly Cloudy‘, el cortometraje que va a acompañar a la película de Pete Docter el día de su estreno, y que según cuentan, a nivel técnico y de desarrollo de la historia, va a ser el mejor cortometraje realizado por Pixar hasta la fecha (y francamente, mira que tiene algunos buenos).

Lo que no sabéis, y aquí lo mismo hablo un poco a la ligera, es que la relación entre el cortometraje y la película es muy estrecha. ¿La culpa? Del director de ‘Partly Cloudy’, Peter Sohn, a quien han utilizado como inspiración para el personaje de Russell, el niño de siete años que va a acompañar a Carl en su viaje. Como él, Peter Sohn, es descendiente coreano y tiene unos rasgos asiáticos bastante marcados, y a no ser que alguien me diga lo contrario, es evidente que los dos son como dos gotas de agua (podéis comprobarlo). Por otro lado, el cortometraje toma alguna cosa prestada de la película. Realizada esta apreciación, se puede disfrutar ya de 30 segundos de ‘Partly Cloudy’, en lo que vendría a ser la parte inicial, correspondiente a la entrega de los bebés, y a que ya es posible ver algunas imágenes de los dos protagonistas, Gus y Peck , en la imagen superior (continuar leyendo).

– ‘Up’ deja a la crítica con la boca abierta. Pues resulta que todos los indicios se cumplieron. Que el camino de riesgo emprendido con ‘Ratatouille‘ y seguido con ‘Wall-E‘, se ha corroborado en ‘Up‘, cosa que los seguidores de Pixar agradecemos. ¿El secreto? En el guión, en la historia, en el cariño con el que hacen su trabajo y en la enorme cantidad de cine que tienen visto sobre sus espaldas. De ahí radica todo. Talento y trabajo, por partida doble. Por eso ‘Up’ vuela tan alto.

Todo por su pase en Cannes, inaugurando el festival, donde la gente se quedó boquiabierta con un arranque espectacular. Cinco minutos perfectos que Pixar ha tenido a bien no filtrar para sus seguidores. De nuevo, siguiendo el ejemplo de ‘Wall-E’, una película pequeña dentro de la historia real que vamos a ver, es ese arranque. Una historia de amor, como se muestra en la imagen que encabeza esta entrada. El nivel de entrada a la historia por las nubes, para no llegar tarde. El impacto de esos cinco minutos iniciales, lo resume mejor Borja Hermoso en El País:

He visto ‘Up’ en Cannes, ya me puedo volver tranquilo, he amortizado el Festival con tan sólo cinco minutos de metraje: una historia de amor entre un hombre y una mujer, primero niños, luego adolescentes, más tarde jóvenes casamenteros, y al final la madurez y por fin la vejez. El ciclo de la vida y el ciclo del cariño contados en cinco raquíticos y monumentales minutos de película. Recordemos: hablamos de una película de dibujos animados por ordenador que se ve con chaflis compatibles con el sistema 3D. Son cinco minutos sólo con música, sin palabras. Cine sin palabras, porque para qué. La vida sin palabras, los gritos del silencio, el amor con su almíbar y su saña a partes iguales, los triunfos de Cupido y los triunfos de la guadaña. Sin decir ni mía, sin esgrimir un ‘esta boca es mía’… todo ello en Cannes, el reino absoluto de la palabrería y lo circense.

Así que tenemos la primera pista. Carl no sólo es un personaje viejo, tiene una evolución y un desarrollo. Y aunque casi todo el tiempo lo veamos como un abuelo, también es un joven con sus sueños, cierto que en compañía. El proceso de realización y su progresión lo tenéis en la fotografía superior. Sobre todo, destaca el flequillo de joven (continuar leyendo).

– Del rumor sobre Brave al próximo corto de Pixar con Dug de protagonista. Hoy es el gran día. Tras mucho tiempo de espera, por fin se estrena ‘Up‘. ¿Qué quiere decir esto? Que estamos ante la última entrega de la serie que hemos estando realizando, sobre todo lo que se haya podido hablar sobre ‘Up’ en Internet. Hay alguna que otra razón oculta adicional, pero después de hecho el estreno, tiene poco sentido contar más cosas sin machacaros a spoilers. Por tanto, mantendremos todo el silencio posible sobre la película.

¿Las impresiones? Poco varía de lo que os comentamos en anteriores capítulos… Una gran película, con lo que parece son unos cinco minutos iniciales apoteósicos, y una primera hora de metraje magistral. Dicho esto, ¿qué tenemos de novedades? Varios apuntes, que en realidad hablan del futuro y de los próximos proyectos de Pixar. Antes, empezaremos por el apartado técnico (continuar leyendo).

Eso es todo, o mucho. ¿Lo próximo? La crítica y mis impresiones, pero para eso habrá que esperar aún una semana.

Goofy y la serie Goofy How To al completo

Al principio Disney creó a Goofy como el compañero de aventuras de Mickey Mouse. La idea de la pareja masculina, torpe, de gran corazón y simpático, que hiciese de contrapunto al propio Mickey. Con el tiempo, le dieron libertad a Goofy, que empezó a tener sus propios trabajos de protagonista, explotando los defectos que como virtudes tenía el personaje. Lo que no tenía pensado el estudio era desarrollar una serie que respondiese al nombre de How To, hasta que realizaron ‘The Art of Skiing‘, el primero de la serie que nos ocupa, y en la que se veía a Goofy enseñándonos consejos sobre qué hacer para esquiar. El cortometraje fue un éxito y arrancó la serie de la que estamos hablando aquí. Sin embargo, la idea de las entradas de blogdecine surgió más por la recuperación que de los Goofy How To realizó Disney en 2007, justo después de la incorporación de John Lasseter como jefazo de animación en Disney. El cortometraje en cuestión es ‘How To Hook Up Your Home Theater’, y se trataba de recuperar el Goofy que conocíamos, homenajeando uno de los antiguos trabajo de la serie ‘How to Play Football‘. Además, el cortometraje tuvo su merecido reconocimiento. ¿Qué quiero decir con esto último? Que es muy probable, no sólo que dentro de poco, haya una siguiente entrega de Goofy enseñándonos qué no hacer sobre una actividad de la vida, sino que ha dado pie a revisar muchos de esos trabajos que sí se conocían, pero que no se han valorado en su justa medida, incluido el propio Goofy como clásico de la animación. Hecha la introducción, mejor pasemos a las películas, que es lo que de verdad interesa.

  • Goofy y la serie How To (I): Puede que no tenga el nombre de Mickey o Donald, pero sin duda, Goofy, es todo un clásico en el universo de Disney. Poco vamos a comentar sobre su figura, ante las discusiones sobre qué animal se trata, se puede confirmar que es un perro, o de su grito ya inmortal, ese “Ah-hoo-hoo-hoo-hooey” que a todos nos viene a la mente. Lo que vamos a hacer en esta ocasión, aprovechando el reciente estreno de su último trabajo ‘How To Hook Up Your Home Theater’ junto a la película ‘La búsqueda: El diario secreto’ (en la versión para el mercado americano, como me recuerdan en los comentarios), es mostrar toda la serie de cortometrajes que bajo el título de ‘How To’ y sus premisas tuvieron a Goofy como protagonista, y por lo que es muy conocido, convertidos a día de hoy en clásicos, y que forman parte de un proyecto cuyos últimos trabajos son de 1961 y 1965.

    En esa serie de cortometrajes lo que se hacía era poner a Goofy como ejemplo para mostrarnos como practicar ciertos deportes o como aprender a desempeñar ciertos trabajos o habilidades. Así, cuando John Lasseter y Ed Catmull se hicieron cargo de la dirección del departamento de animación de Disney, tenían claro dos cosas: volver a realizar películas en 2D y retomar la realización de cortometrajes que tenía abandonado el estudio. Por ese motivo, pidieron ver las ideas y proyectos que tenían en marcha. El primer trabajo que les presentaron fue una actualización de los viejos clásicos de Goofy y sus ‘How To’, y de las obras dirigidas por Jack Kinney y animadas por John Sibley. Aprovechando la nostalgia de aquellos trabajos de la década de los 40 y 50, y el mundo de la tecnología actual, los directores de este corto, Kevin Deters y Stevie Wermers-Skelton (la primera mujer que dirige una obra de Disney en los 80 años de vida del estudio), querían poner a Goofy ante situaciones complicadas y ver cómo reaccionaría instalando un enorme Home Theater en su casa, respetando los cánones de los viejos dibujos animados del estudio (se puede ver el campo lleno de ‘How to Play Football’, trabajo realizado en 1944). Además cumplirían con otras premisas de estos viejos trabajos: la voz de un narrador en off comentando la acción, los gags típicos en los que se veía siempre involucrado Goofy, y una duración que debería andar entre los seis minutos y medio y los ocho minutos. El proyecto fue aprobado y utilizado para practicar técnicas que luego se están empleando en el largometraje de ‘La princesa y la rana’… (continuación en blogdecine).

  • Goofy y la serie How To (II): Si en los primeros trabajos de la serie How To, Goofy iba más en la idea de practicar deportes individuales, es en los trabajos posteriores al béisbol (obra que os pusimos en la anterior entrada), cuando ya le vemos practicando deportes colectivos, haciendo aparición los conjuntos formados en todos sus componentes por Goofys.

    La otra diferencia la marca que en estos trabajos ya no es solo el gran Jack Kinney quien dirige, sino que va realizando también estos trabajos Jack Hannah, que se convertiría en el realizador de los siguientes trabajos de Goofy en los años 50.

    Se continúa con la norma de poner en todos los How To una voz de narrador en off, que cuente lo que está haciendo Goofy. La razón para que esto sea así, viene motivado porque la que era la voz original de Goofy, el payaso Pinto Colvig, se enfadó con Walt Disney y decidió no volver a trabajar poniendo la voz. Dado que en Disney, para la serie How To que querían crear, se quedaron sin voz para Goofy, decidieron que no hablase, y que la voz del narrador hiciese hincapié en las anécdotas más divertidas y en la típica torpeza del personaje (dato que se nos escapó en la anterior entrada)… (continuación en blogdecine).

  • Goofy y la serie How To (III): En principio, y dado que era difícil valorar hasta que fecha los cortometrajes de la serie Goofy entraban a formar parte de la serie How To, os dijimos que los últimos trabajos en formar parte de este proyecto de Disney son de 1961 y 1965. Si somos estrictos, el último que se puede considerar como How To, corresponde a 1953, ‘How To Sleep’, justo en el año en el que se consideró aparcar por primera vez a Goofy como personaje en Disney. Los cortometrajes de 1961 y 1965, fueron dos intentos separados de recuperar el personaje como único protagonista (pero hasta ese año aún hubo tiempo de valorar varias de sus obras).

    A las obras de los años 50, a las que corresponde la mayoría de los cortometrajes que os traemos, se las conoce popularmente como el periodo de “Goofy the Everyman”, porque nunca se refieren en ellas por Goofy a secas. Los cortometrajes de los años 50 se caracterizan todos por tener la intro “Walt Disney presents Goofy” antes del título de la película, y porque en los diálogos a Goofy le llaman “George Geef”, una especie de alter ego que se repetiría en varios trabajos, como por ejemplo ‘How To Ride a Horse’, ‘Motor Mania’ o ‘Home Made Home’… (continuación en blogdecine).

  • Goofy y la serie How To (y IV): Toda la idea de esta serie de entradas empezó con la recuperación a cargo de Disney de la figura de Goofy en ‘How To Hook Up Your Home Theater’, recuperando los planteamientos y las bases de los cortometrajes que hicieron famoso a Goofy como ente separado de Mickey (con el que empezaremos aprovechando su 80 cumpleaños una nueva serie de entradas, pero eso para más adelante). Y curiosamente, es con ese último cortometraje, con el que termina (en teoría, que habría para un último acercamiento con más trabajos de Goofy), la serie completa del Goofy How To, o lo que con un criterio muy libre hemos metido en esta división… (continuación en blogdecine).

Up, primer trailer de la nueva película de Pixar

Siguiendo el modelo del primer trailer que se sacó a la luz de Wall-E, ya está disponible el trailer de Up que se verá en los cines junto a Bolt, la nueva película animada de Disney. ¿Qué impresión provoca? Ver el despegue de la casa con los globos es de esas imágenes que impactan. Dirige Pete Docter, el de Monsters SA. La promoción de Up se puede decir que ahora sí que ha arrancado.

[Vía VNOG Blog]