Goofy y la serie Goofy How To al completo

Al principio Disney creó a Goofy como el compañero de aventuras de Mickey Mouse. La idea de la pareja masculina, torpe, de gran corazón y simpático, que hiciese de contrapunto al propio Mickey. Con el tiempo, le dieron libertad a Goofy, que empezó a tener sus propios trabajos de protagonista, explotando los defectos que como virtudes tenía el personaje. Lo que no tenía pensado el estudio era desarrollar una serie que respondiese al nombre de How To, hasta que realizaron ‘The Art of Skiing‘, el primero de la serie que nos ocupa, y en la que se veía a Goofy enseñándonos consejos sobre qué hacer para esquiar. El cortometraje fue un éxito y arrancó la serie de la que estamos hablando aquí. Sin embargo, la idea de las entradas de blogdecine surgió más por la recuperación que de los Goofy How To realizó Disney en 2007, justo después de la incorporación de John Lasseter como jefazo de animación en Disney. El cortometraje en cuestión es ‘How To Hook Up Your Home Theater’, y se trataba de recuperar el Goofy que conocíamos, homenajeando uno de los antiguos trabajo de la serie ‘How to Play Football‘. Además, el cortometraje tuvo su merecido reconocimiento. ¿Qué quiero decir con esto último? Que es muy probable, no sólo que dentro de poco, haya una siguiente entrega de Goofy enseñándonos qué no hacer sobre una actividad de la vida, sino que ha dado pie a revisar muchos de esos trabajos que sí se conocían, pero que no se han valorado en su justa medida, incluido el propio Goofy como clásico de la animación. Hecha la introducción, mejor pasemos a las películas, que es lo que de verdad interesa.

  • Goofy y la serie How To (I): Puede que no tenga el nombre de Mickey o Donald, pero sin duda, Goofy, es todo un clásico en el universo de Disney. Poco vamos a comentar sobre su figura, ante las discusiones sobre qué animal se trata, se puede confirmar que es un perro, o de su grito ya inmortal, ese “Ah-hoo-hoo-hoo-hooey” que a todos nos viene a la mente. Lo que vamos a hacer en esta ocasión, aprovechando el reciente estreno de su último trabajo ‘How To Hook Up Your Home Theater’ junto a la película ‘La búsqueda: El diario secreto’ (en la versión para el mercado americano, como me recuerdan en los comentarios), es mostrar toda la serie de cortometrajes que bajo el título de ‘How To’ y sus premisas tuvieron a Goofy como protagonista, y por lo que es muy conocido, convertidos a día de hoy en clásicos, y que forman parte de un proyecto cuyos últimos trabajos son de 1961 y 1965.

    En esa serie de cortometrajes lo que se hacía era poner a Goofy como ejemplo para mostrarnos como practicar ciertos deportes o como aprender a desempeñar ciertos trabajos o habilidades. Así, cuando John Lasseter y Ed Catmull se hicieron cargo de la dirección del departamento de animación de Disney, tenían claro dos cosas: volver a realizar películas en 2D y retomar la realización de cortometrajes que tenía abandonado el estudio. Por ese motivo, pidieron ver las ideas y proyectos que tenían en marcha. El primer trabajo que les presentaron fue una actualización de los viejos clásicos de Goofy y sus ‘How To’, y de las obras dirigidas por Jack Kinney y animadas por John Sibley. Aprovechando la nostalgia de aquellos trabajos de la década de los 40 y 50, y el mundo de la tecnología actual, los directores de este corto, Kevin Deters y Stevie Wermers-Skelton (la primera mujer que dirige una obra de Disney en los 80 años de vida del estudio), querían poner a Goofy ante situaciones complicadas y ver cómo reaccionaría instalando un enorme Home Theater en su casa, respetando los cánones de los viejos dibujos animados del estudio (se puede ver el campo lleno de ‘How to Play Football’, trabajo realizado en 1944). Además cumplirían con otras premisas de estos viejos trabajos: la voz de un narrador en off comentando la acción, los gags típicos en los que se veía siempre involucrado Goofy, y una duración que debería andar entre los seis minutos y medio y los ocho minutos. El proyecto fue aprobado y utilizado para practicar técnicas que luego se están empleando en el largometraje de ‘La princesa y la rana’… (continuación en blogdecine).

  • Goofy y la serie How To (II): Si en los primeros trabajos de la serie How To, Goofy iba más en la idea de practicar deportes individuales, es en los trabajos posteriores al béisbol (obra que os pusimos en la anterior entrada), cuando ya le vemos practicando deportes colectivos, haciendo aparición los conjuntos formados en todos sus componentes por Goofys.

    La otra diferencia la marca que en estos trabajos ya no es solo el gran Jack Kinney quien dirige, sino que va realizando también estos trabajos Jack Hannah, que se convertiría en el realizador de los siguientes trabajos de Goofy en los años 50.

    Se continúa con la norma de poner en todos los How To una voz de narrador en off, que cuente lo que está haciendo Goofy. La razón para que esto sea así, viene motivado porque la que era la voz original de Goofy, el payaso Pinto Colvig, se enfadó con Walt Disney y decidió no volver a trabajar poniendo la voz. Dado que en Disney, para la serie How To que querían crear, se quedaron sin voz para Goofy, decidieron que no hablase, y que la voz del narrador hiciese hincapié en las anécdotas más divertidas y en la típica torpeza del personaje (dato que se nos escapó en la anterior entrada)… (continuación en blogdecine).

  • Goofy y la serie How To (III): En principio, y dado que era difícil valorar hasta que fecha los cortometrajes de la serie Goofy entraban a formar parte de la serie How To, os dijimos que los últimos trabajos en formar parte de este proyecto de Disney son de 1961 y 1965. Si somos estrictos, el último que se puede considerar como How To, corresponde a 1953, ‘How To Sleep’, justo en el año en el que se consideró aparcar por primera vez a Goofy como personaje en Disney. Los cortometrajes de 1961 y 1965, fueron dos intentos separados de recuperar el personaje como único protagonista (pero hasta ese año aún hubo tiempo de valorar varias de sus obras).

    A las obras de los años 50, a las que corresponde la mayoría de los cortometrajes que os traemos, se las conoce popularmente como el periodo de “Goofy the Everyman”, porque nunca se refieren en ellas por Goofy a secas. Los cortometrajes de los años 50 se caracterizan todos por tener la intro “Walt Disney presents Goofy” antes del título de la película, y porque en los diálogos a Goofy le llaman “George Geef”, una especie de alter ego que se repetiría en varios trabajos, como por ejemplo ‘How To Ride a Horse’, ‘Motor Mania’ o ‘Home Made Home’… (continuación en blogdecine).

  • Goofy y la serie How To (y IV): Toda la idea de esta serie de entradas empezó con la recuperación a cargo de Disney de la figura de Goofy en ‘How To Hook Up Your Home Theater’, recuperando los planteamientos y las bases de los cortometrajes que hicieron famoso a Goofy como ente separado de Mickey (con el que empezaremos aprovechando su 80 cumpleaños una nueva serie de entradas, pero eso para más adelante). Y curiosamente, es con ese último cortometraje, con el que termina (en teoría, que habría para un último acercamiento con más trabajos de Goofy), la serie completa del Goofy How To, o lo que con un criterio muy libre hemos metido en esta división… (continuación en blogdecine).

Las fuentes de Presto, el cortometraje de Pixar

[Hablamos de Presto y de Burn-E, también de Wall-E leímos otras opiniones, y aprovechando que se puede ver en Internet el nuevo cortometraje de Pixar (una opción aquí y otra aquí), recupero no sólo la reflexión que le dediqué a Presto, el otro cortometraje que acompaña a Wall-E, sino dónde se inspiró Doug Sweetland para realizar su película. Para que luego digan que la innovación no se realiza mirando al pasado y que no hay inspiración en los clásicos.]

Nos habían puesto los dientes largos con una preview de 30 segundos que Pixar ofreció en Internet de su cortometraje ‘Presto’, el mismo que podremos ver delante de ‘Wall-E’, cuando la película se estrene en nuestras pantallas el 6 de agosto. Ya la han estrenado en USA, cierto, pero si nos referimos al cortometraje en sí, algunos afortunados pudieron verlo en el Festival de Annecy, tanto ‘Presto’ como ‘Glago’s Guest’ (ya hablaremos de este último trabajo con más detenimiento en otra entrada, pero será el trabajo que acompañará a ‘Bolt’ en su estreno (nota: finalmente no será así), primer corto de Disney realizado en 3D, por cierto).

Centrándonos en ‘Presto’, y en las desventuras y los problemas de ego entre un mago y el conejo que le acompaña en su espectáculo, se confirma que Pixar, y en concreto como quería hacer su director Doug Sweetland, ha realizado un cortometraje lleno de guiños y homenaje al cine de animación clásico de Hollywood, como son la propia Disney (a quien hacen un homenaje en los títulos de crédito iniciales), United Productions of America (UPA), Chuck Jones o Tex Avery. En concreto, se han basado para la preparación de ‘Presto’ en obras como ‘Case of the Missing Hare’ (con Bugs Bunny de protagonista), ‘Magic Fluke’ y ‘Magical Maestro’, cortometrajes que trataban el tema de la magia y la lucha de egos de sus protagonistas... (continuación en blogdecine).

Un repaso histórico y en imágenes a los orígenes del cine de animación

A propósito de la entrada en la que hablábamos del primer centenario del cine de animación, un lector (gracias El perejil) indicaba en un comentario que el corto de Emile Cohl, ‘Fantasmagorie‘, no se le debería considerar el primer cortometraje de animación de la historia, aunque se tome su fecha de estreno, 17 de agosto de 1908, como el pistoletazo de salida para el género animado dentro del mundo del cine, y a Emile Cohl como uno de los precursores de la historia de la animación. En ese comentario, se indicaba, con acierto, que el primer corto animado que se realizó fue ‘Humorous Phases of Funny Faces‘ (descontando experimentos anteriores en otros sistemas de imagen en movimiento), de J. Stuart Blackton, y con fecha de 1906. Como ‘Fantasmagorie’, ‘Humorous Phases of Funny Faces’ empleaba la animación con tiza, pero sin usar negativos ni impresos en papel en blanco, todo dibujado directamente sobre una pizarra.

Retengamos este nombre, J. Stuart Blackton, como el precursor de todos los animadores que siguieron sus pasos. Si vamos a los experimentos anteriores que indicaba nuestro comentarista, se puede afirmar que este cineasta británico fue el creador del primer film animado de la historia, mucho antes que incluso lo que terminaríamos conociendo como dibujos animados… (continuación en blogdecine).

Up, teaser trailer de la nueva película de Pixar

Ocurrió durante la pasada edición del Comic Con de San Diego. Fue la presentación del teaser trailer de ‘Up‘, la nueva película de Pixar dirigida por Pete Docter (uno de los directores de esa maravilla que responde al nombre de ‘Monsters SA‘. No muestra gran cosa, sólo la idea que había dejado planteada en muchas de las fotografías que se han podido ver.

Os dejo una sinopsis en inglés de First Showing, pero podéis leer bastante cosas sobre ‘Up’ tanto en Cartoon brew como en Pixar blog.

“Our hero is the 78-year-old Carl Fredricksen (voiced by Edward Asner), a short and square little man who walks with a cane. When he was young he met a girl and fell in love with her. Her dream was always to explore Paradise Falls in Venezuela, but unfortunately life got in the way and it never came true. Now Carl is an old widower and he sets off on his own to head down to South America to live out that dream before his life ends. Most of the movie takes place in the wonderfully envisioned mountains of Venezuela, where Carl eventually lands after his house sails south…Along the way, Carl meets numerous other characters and creatures. One of them that Docter showed us was a young, chubby 9-year-old boy named Russell. He’s collected all the merit badges (for the Wilderness Club) except one – assisting the elderly. So he stows away in Carl’s house and floats with him down to Venezuela as well.”