Un grupo de estudiantes de animación noruegos (Simon Dahle Nyhus, Bjarte Tjeldflat, Remi Nicolai Robertsen y Einar Naess), presentan su proyecto final de carrera, ‘Tutu‘, en la escuela Idefagskolen. Obra curiosa, diferente y europea, rasgo este último que se le nota bastante. Me recuerda mucho a algún trabajo de la escuela francesa Gobelins (en concreto a ‘Oktapodi‘). Eso sí, le pongo un pero importante, y tiene que ver con el título. Al final, ¿la historia de la persecución de los cavernícolas y el mamouth termina de esa manera? A mi me ha dejado frío, porque al principio la cosa prometía.
Homenaje al cine mudo, para quien suscribe, a cargo del realizador Pedram Goshtasbpou. ‘Eleven roses‘ es un cortometraje animado que no ha parado de cosechar premios. Buen uso de la música, Charlot me viene a la cabeza al instante, con un trabajo que promete mucho, pero que al final deja la sensación de deja vu. El amor da esos disgustos. Eso sí, la realización es impecable, el motivo real para colgar este cortometraje.
Me envió un mail Hugo Serra, responsable de marketing y distribución de Prosopopeya Producciones, la productora que está detrás de muchos de los buenos cortometrajes que se han realizado estos últimos años en España, donde me informaba de lo siguiente:
«El 26 de Junio se estrenan en todos los cines UGC CINÉ CITÉ los cortometrajes de Eduardo Chapero-Jackson, agrupados bajo el título de A CONTRALUZ, en 8 sesiones diarias y a un precio reducido. El hecho de que unos cortometrajes se estrenen en los cines ya supone un acontecimiento pero es que, además, la seriedad y la profundidad de estos cortos han conseguido que, al margen de sus incuestionables valores cinematográficos, se hayan convertido en útiles herramientas de trabajo para terapeutas, pedagogos y profesionales de los temas que abordan (la anorexia, la muerte, los recursos naturales). Precisamente por ese interés social, hemos decidido distribuir estos cortometrajes también a través deinternet, para que todo el mundo pueda verlos, aunque obviamente esperamos y deseamos que vaya mucha gente a disfrutarlos al cine.«
No sólo me parece un movimiento excelente y en todos los sentidos. Se amplifica la labor de un cineasta con talento como Eduardo, al que el público más generalista conoce poco, y no se impide que la gente si no quiere ir al cine, el precio de las entradas es de sólo 3 euros, disfrute de sus trabajos desde Internet.
En ‘A contraluz’, podremos volver a disfrutar de los cortometrajes ‘Contracuerpo‘, ‘Alumbramiento‘ y del mediometraje ‘The End‘ (los dos primeros se podrán ver desde hoy mismo en Internet, pero para ‘The End’ tendremos que esperar a septiembre). Y uno bien que aplaude iniciativas como ésta. Además, sabemos que el director ya está embarcado en su primer largo… Dejaros de Transformers y aprovechar la oportunidad de ver estas maravillas.
Contracuerpo. Protagonizado por Macarena Gómez. Es el primer trabajo de Eduardo Chapero-Jackson. Retrata a modo de fábula oscura, el viaje de una joven que lleva al límite su obsesión: ha preparado su cuerpo para introducirse en un maniquí que será mostrado en el escaparate más visto de la ciudad. Premiado como Mejor Cortometraje en el Festival Latino de Los Angeles, Mejor Corto Europeo en el Festival de Brest y Mejor Ópera Prima Europea en el Festival d’Angers. También estuvo nominado a los Goya y se estrenó en Competición Oficial en el Festival de Venecia.
Alumbramiento. Narra cómo una familia se adentra en la última noche de su miembro más anciano, revelando las diferentes formas de enfrentarse al final de una vida. Protagonizada por Mariví Bilbao, Cristina Plazas, Manolo Solo y Marta Belenguer, esta segunda obra de Eduardo Chapero-Jackson ha recabado más de medio centenar de galardones, algunos de la talla del Premio al Mejor Cortometraje Europeo en el Festival de Venecia, Mejor Cortometraje por la Academia Europea de Cine, Mejor Cortometraje en el Festival de Málaga, Mejor cortometraje en el concurso de “Version Española-SGAE” y ha sido premiado en festivales internacionales como los de Krakovia, Puerto Rico o Dinamarca, entre otros.
The End. Es el último trabajo de Chapero-Jackson, en el que una familia media norteamericana tiene que luchar por su supervivencia en una nación cada vez más desgarrada por la escasez de agua. Con un extenso reparto internacional encabezado por los actores británicos Samuel Roukin (Happy-Go-Lucky de Mike Leigh) y Natalie Press (Chromophobia de Marta Fiennes), cuenta con la colaboración especial de Miguel Ángel Silvestre. Esta obra se estrenó en la EXPO del Agua de Zaragoza, posteriormente fue presentado por la Fundación Biodiversidad en el Congreso Nacional de Medio Ambiente y en Abril participó en el 5º Foro Mundial del Agua en Estambul. Acaba de ganar el Premio Especial del Jurado en el Festival de Medina del Campo.
Cuando se dicidieron a hacer Spielberg y Hanks el proyecto de una mini serie sobre las andanzas de un batallón norteamericano durante la 2ª Guerra Mundial, en concreto, en el frente europeo, lo hicieron trasladando lo aprendido durante el rodaje de ‘Salvar al soldado Ryan‘. Contaron la historia de héroes de guerra. Los buenos resultados y el interés de la HBO, hicieron que la idea de desarrollar una historia, pero ahora en el frente del pacífico, cayera por su propio pie.
¿Qué espero con ‘The Pacific‘?. Por un lado, sabemos menos aquí, como fue la guerra del pacífico. Intuyo que será más espectacular en cuanto a efectos que ‘Hermanos de sangre‘, y que por lo general, Hollywood ha tratado mejor, en cuanto a cine, la guerra en el pacífico que en Europa. De hecho, películas buenas realizadas en Hollywood sobre la 2ª Guerra Mundial en el frente Europeo, se pueden contar con los dedos de la mano. Por otro lado, lleva el sello HBO, y eso es como la denominación de origen de La Rioja, imposible que el caldo salga malo.
Hablé, el nosotros y el plural que empleaba antes debo reciclarlo, tiempos nuevos llaman, del cortometraje que ahora traigo hace ya tiempo a propósito del último Animacor. Allí, ‘Monsieur COK‘, del director francés Frank Dion, se llevó el segundo premio tras ‘Skhizein’, de Jérémy Clapin, lo cual me hace pensar (o creer), que en poco tiempo podré disfrutar de esa maravilla que todo el mundo que ha tenido la suerte de verlo, no ha parado de glosarlo.
‘Monsieur COK’ supuso un año de trabajo para Frank Dion, quien creó las ilustraciones y las esculturas, que luego fueron animadas a cargo del estudio francés Train-Train, con la producción de Papy3d.
El propietario de una gran fabrica de bombas, Monsieur COK, buscando más eficiencia y beneficio, decide sustituir a sus trabajadores por sofisticados robots. Los antiguos empleados miran inútilmente el trabajo de los trabajadores robot y se revelan por los trabajos perdidos (que ironía para los tiempos que corren), hasta el punto, que uno de los empleados no acepta ser rechazado tan fácilmente, hasta descubrir un doloroso secreto…
Me gusta la banda sonora, el diseño, y el tipo de animación adoptada, pero sobre todo la reivindicación que implica y defiende la historia. Es un trabajo diferente, incluso arriesgado, donde la metáfora de la tecnología, se pone del lado del dictador – empresario, que no ve personas, ni trabajadores, sino números (que ganas de retomar a Chaplin y su ‘Tiempos modernos‘). Obviamente, la crítica debía venir de Francia. Y si alguien valora el final, seguro que piensa en Terminator. ¿Qué sucede? Que en estos diez minutos hay más cine, y se insinúan muchas más cosas, que en ese truño que responde al nombre de Salvation.
Internet regresa en mi ayuda. Una muesca más en el visionado de esos trabajos a los que quiero echar el lazo. Ya queda menos para saborear ‘Skhizein’. Que hay ganas, por cierto. Por el momento, a volver a disfrutar de ‘Monsieur COK’.
